蕭瓊瑞寫李昆霖

文 / 蕭瓊瑞

2005.01.17

一九九○年代初期，李昆霖和幾位文化大學美術系的校友，在台南市立文化中心旁，成立了一間「邊陲文化」藝術空間。所謂「邊陲」，既相對於之旁的文化「中心」而言，也相對於台北的「現代藝壇」而言，更相對於一般社會大眾所認知的「美術」而 言。

然而十多年過去，李昆霖在台南現代藝壇的活躍與表現，顯然不再「邊陲」，甚至帶有某種程度的指標意義。

事實上，當一個人認清自我、肯定自我、面對自我的那一時刻，他已然站立在世界的中心。

李昆霖的作品，早期具有相當強烈的精神分析與意識流的傾向，一些自然生發的符號，讓人容易聯想起人體器官或性的暗示。自我宣洩與排解的意義，其實也正是他和外界溝通交流的重要手段。

但李昆霖之真正達到和外界積極的溝通與交流，應是起自一九六六、六七年間他對一些裝置作品的投入與參與。這些作品將他一貫的平面語言，擴展到一個更大、且更開放的空間，也使他原本較為曖昧的符碼，透過不同的媒材，有了更清楚的整理與形塑。

這段時間的裝置創作，對李昆霖平面創作的發展，具有積極且正面的意義，這可以從他之後的「銘記」與「平行飛行的雲朵」等系列窺見。同樣的，也由這些作品，可以看到這位藝術家，如何告別憂媺的年輕時光，步入了然的中年心境。

目前的李昆霖，個人認為他正處於一個創作的高峰時期，作品在一些線條的不斷重叠、迴旋中，結構出一個既富抽象表現意味，又有幾何造型特色的超現實 空間，值得高度的期待。

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